Bonjour,
Format : PDF – EPUB - KPF
Résumé :
Dans Mémoires d’un artiste, Charles Gounod revient sur les grandes étapes de sa vie personnelle et musicale avec une plume à la fois élégante, sensible et introspective. L’ouvrage n’est pas une autobiographie chronologique rigide, mais plutôt un parcours spirituel, artistique et humain à travers les souvenirs marquants d’un compositeur profondément attaché à sa foi, à la beauté de l’art et aux valeurs morales.
Le récit commence par l’évocation de son enfance dans une famille artistique. Gounod brosse un tableau affectueux de son père, peintre, et de sa mère, pianiste, qui furent les premiers à éveiller sa sensibilité esthétique. Il revient sur ses années de formation au Conservatoire de Paris, sur l'obtention du Prix de Rome qui lui permet de découvrir l’Italie et, surtout, la musique sacrée qui marquera à jamais son œuvre. Il évoque longuement son admiration pour Palestrina, Bach et Mozart, tout en insistant sur le rôle que la foi a joué dans son cheminement artistique.
Gounod ne cache pas ses hésitations à devenir prêtre, ses lectures théologiques, ses moments d’introspection. Ce penchant mystique irrigue ses réflexions sur la musique : il voit en elle un moyen d’élévation de l’âme, un langage spirituel universel. À travers ses souvenirs de compositions, de répétitions, de succès ou d’échecs (notamment les critiques parfois virulentes contre Faust ou Mireille), il partage les coulisses de la vie d’un musicien au XIXe siècle.
Le compositeur livre aussi de nombreux portraits de personnalités marquantes : Berlioz, Liszt, Pauline Viardot, entre autres, qu’il décrit avec franchise et émotion. Il réfléchit au rôle du compositeur, à la fonction sociale de l’art, à la responsabilité morale de l’artiste. Il parle également de ses années d’exil en Angleterre, durant la guerre franco-prussienne, où il fonde une chorale et poursuit son activité de création.
Le ton du livre reste intime, empreint de douceur, souvent teinté de mélancolie. Gounod, sans jamais sombrer dans l’orgueil, dresse un bilan honnête et spirituel de son existence, entre la musique profane et la musique sacrée.
Conclusion :
Mémoires d’un artiste est bien plus qu’une simple autobiographie musicale : c’est le témoignage vibrant d’un homme pour qui l’art fut un sacerdoce, une quête spirituelle autant qu’un métier. Charles Gounod y dévoile une âme passionnée, exigeante, guidée par l’amour du beau et du vrai. Son regard lucide et plein d’humanité sur lui-même, sur la musique et sur le monde artistique de son époque fait de ce livre une œuvre à part, sensible et profonde, qui touche autant les mélomanes que les lecteurs en quête d’authenticité.
Le plaisir de lire avec La Petite Librairie
Serge
Format : PDF – EPUB - KPF
Mémoires d’un artiste, Autobiographie de Charles Gounod
Résumé :
Dans Mémoires d’un artiste, Charles Gounod revient sur les grandes étapes de sa vie personnelle et musicale avec une plume à la fois élégante, sensible et introspective. L’ouvrage n’est pas une autobiographie chronologique rigide, mais plutôt un parcours spirituel, artistique et humain à travers les souvenirs marquants d’un compositeur profondément attaché à sa foi, à la beauté de l’art et aux valeurs morales.
Le récit commence par l’évocation de son enfance dans une famille artistique. Gounod brosse un tableau affectueux de son père, peintre, et de sa mère, pianiste, qui furent les premiers à éveiller sa sensibilité esthétique. Il revient sur ses années de formation au Conservatoire de Paris, sur l'obtention du Prix de Rome qui lui permet de découvrir l’Italie et, surtout, la musique sacrée qui marquera à jamais son œuvre. Il évoque longuement son admiration pour Palestrina, Bach et Mozart, tout en insistant sur le rôle que la foi a joué dans son cheminement artistique.
Gounod ne cache pas ses hésitations à devenir prêtre, ses lectures théologiques, ses moments d’introspection. Ce penchant mystique irrigue ses réflexions sur la musique : il voit en elle un moyen d’élévation de l’âme, un langage spirituel universel. À travers ses souvenirs de compositions, de répétitions, de succès ou d’échecs (notamment les critiques parfois virulentes contre Faust ou Mireille), il partage les coulisses de la vie d’un musicien au XIXe siècle.
Le compositeur livre aussi de nombreux portraits de personnalités marquantes : Berlioz, Liszt, Pauline Viardot, entre autres, qu’il décrit avec franchise et émotion. Il réfléchit au rôle du compositeur, à la fonction sociale de l’art, à la responsabilité morale de l’artiste. Il parle également de ses années d’exil en Angleterre, durant la guerre franco-prussienne, où il fonde une chorale et poursuit son activité de création.
Le ton du livre reste intime, empreint de douceur, souvent teinté de mélancolie. Gounod, sans jamais sombrer dans l’orgueil, dresse un bilan honnête et spirituel de son existence, entre la musique profane et la musique sacrée.
Conclusion :
Mémoires d’un artiste est bien plus qu’une simple autobiographie musicale : c’est le témoignage vibrant d’un homme pour qui l’art fut un sacerdoce, une quête spirituelle autant qu’un métier. Charles Gounod y dévoile une âme passionnée, exigeante, guidée par l’amour du beau et du vrai. Son regard lucide et plein d’humanité sur lui-même, sur la musique et sur le monde artistique de son époque fait de ce livre une œuvre à part, sensible et profonde, qui touche autant les mélomanes que les lecteurs en quête d’authenticité.
Le plaisir de lire avec La Petite Librairie
Serge